三本足鳥の囀＠麻生壱埜

一日遅れてしまいましたが、宝塚宙組全国ツアー公演「銀ちゃんの恋」＠相模大野の25日18:00回を観劇。
最後に関東圏に戻って来るツアー日程だったのに、千秋楽（26日）チケットが取れず残念でしたが、２週間前の川口から大きくパワーアップした舞台を観る事ができて良かったです。

グリーンホール相模大野は、予想外に大きなホールでした。
夜公演のためか、川口と違い音響がクリアで安心しました。
ぎっしりの観客が、笑うところは笑い、時に息を詰めて芝居を追う感覚、面白かったです。１幕からハンカチのお世話になって、頭が痛くなりましたが。
しんどいお芝居なので何度も観たいとは言わないのですが、それでもやっぱり銀ちゃんは好きだな、と思いました。後は演出とそれに伴う構成が、何点か良くなればなぁと強く願います……。

以下、深化していたり、成程と考え直した部分について。

まず、前回私の中でしっくりこなかった橘＠春風弥里が変わっていました。
花組版橘とはまったく違う性格だったんですね。
花組版橘は、気質が銀ちゃんに似ていて、シンパシーも感じていた部分があるのに対し、宙組版橘は、銀ちゃんとは違う映画観を持ち、銀ちゃんとその周辺の関係性を嫌悪しているのだと思います。
作品を壊さず全く違うキャラクターに仕上がった橘に感服します。

ヤス＠北翔海莉の例の台詞は、今度はちゃんと「（才能が）ありません」に聞こえました。けれど、銀ちゃんへの反抗心はやはり根底にあると感じます。
小夏への暴力シーンではこたつを引っくり返す熱演で、ぞっとするモノがありました。
しかし私はどうしても、階段落ち当日の殴られた瞬間と、落ちた後のヤスの台詞は、花組版のイントネーションがしっかり脳裏に焼き付いているのですね。二人の関係性が変わった結果、芝居の方向性も変わったように思います。

人吉の会長＠寿つかさは、更に面白くなっていました！ 階段を登り降りするだけで笑わせるコメディセンスは素晴らしいと思います。
前回印象が薄かったマコト＠七海ひろきは、橘の挑発に対し激昂するシーンで、いつも気弱そうに子分をしてるマコトの本質が見えて格好良かったです。
スポンサー＠風羽玲亜は、嫌味っぷりや小物っぷりが凄く凝縮されていて面白かったです。

また、改めて、朋子＠すみれ乃麗が良かったです。
正直な気持ち、すみれ乃麗の演技に感心する日が来るなんて思ってもいなかったので、心底仰天しました。もしかして、演技ではなく素かも？と疑っていますが（笑）。
宙組版朋子は、銀ちゃんに恋したことが一度もなさそうです。
花組版の朋子は、読者モデルか何かで撮影現場で見掛けた銀ちゃんのファンになって、自分からアタックした印象でした。一方の宙組版は、銀ちゃんがきっと頑張って口説き落としたんですね。ちやほやされるのも、振り回すのは楽しいから。彼女は銀ちゃんの映画を一本も観ていないと断言できます。
私の周辺ではシャングリラのソラ等で見る大空氏のビジュアルを「同じ三次元の人間じゃない」と表現するのですが、朋子はまったく違う意味で地球人じゃないと思います。

なお、初見の友人と蒲田行進曲を観ている友人を連れて行ったところ、二人ともオチが理解できていませんでした。ヤスがフィナーレ衣装に着替え済なので、ヤスが生きていることが巧く分からなかったようです。この事から、「棺桶から出て来る」「ヤスがヤスの格好で現れる」と言う２点の演出は残すべきだったと思います。
でも今回追加されたフィナーレはとても良かったので、難しいですね。
それと、２階から観ると客席降りや客席登場がまったく観えず閉口したので、多用は勘弁して頂きたいなと思いました。

後は、多少時間が掛かっても良いのでDVDが出ることを祈って終わりたいと思います。

銘打った題名に反して、イラストは変わらないもの。

今更ですが、宙組全国ツアー版「銀ちゃんの恋」DVDが発売されないらしいと知って、打ち拉がれています。発売リストに出て来ないと思ったら、そういうことか！
舞台は一期一会、生を脳裏に焼き付けろと言うことなのでしょうか。

正直な気持ちとしては、宙組版を音響の悪い川口で１回観ただけの現時点では、花組版の方が好みです。どちらが良い悪いではなくて、敢えて言うならばエンターテイメントと小劇場的な濃い芝居の差でしょうか。
でも、宙組版には宙組版の良さがあり、更にこれから公演を重ねていくことによって花組版とは違う魅力を開花させる期待があります。
また、純粋に役解釈として比べたいところも出て来てます。例えば、橘の「銀の野郎、いい子分持ってますね」のシーンは、宙組版の台詞はアリだと思いました。花組版の橘とは、何かが違っていたからです。でもその「何か」が具体的に何なのか、１回では見抜けなかったので、DVDで見比べたいと思っていました。
返す返す残念……。

宝塚宙組全国ツアー公演「銀ちゃんの恋」＠川口の14:00回を観劇。

ちなみに、２年前の花組公演「銀ちゃんの恋」の感想およびDVD感想はタグをご利用ください。
前回の公演時の印象が強く残っているため、比較は出てしまうと思いますが、あしからずご了承ください。

全国ツアー公演は初めての観劇。
平日昼の部なのに、開場すると入場口に長蛇の列が出来る人の多さに吃驚しました。お手洗いも凄く混んで、二幕に間に合わない人が続出して大変でした。
座席も含めて、ホールは結構広いんですね。こんな大きな舞台で「銀ちゃん」をやるなんて大丈夫か、と幕が開くまでは心配になりました。実際に開幕したらあまり気になりませんでしたが、やはり濃密な関係のお話だけに、狭い劇場で演じる方が合ってると思います。
音響は、とにかく難しい事が判明。１幕はマイクなしかと思うくらい効いておらず、初見では聞き取れなかったのでは。余程クレームがあったのか、逆に２幕はマイクが入り過ぎでエコーが掛かっているレベルでした。どちらにせよ聞き辛いけれど、明日はまた別の会場だから、調整とか出来ないんでしょうね。
お客さんは、全体にホットでした。笑いがもの凄く色々な場所で発生して、例えば人吉のヤス母との会話シーンなど、そこで笑うのか？と思うような場面もかなりウケていました。手拍子も熱く、パレードでは表打と裏打が入り乱れてもの凄いテンポになってました。
正直なところ、全国ツアーで「銀ちゃん」を演じることへの不安・不満もありましたが、客席の反応を見ている限りは“アリ”でした。

銀ちゃんこと倉丘銀四郎＠大空祐飛は、台詞トチりや腕時計と思われる小道具を落とすなどのトラブルもありましたが、どこまでも「大空祐飛」ではなく「銀ちゃん」で、今見ているのは誰なのだろうと真剣に思いました。
ところで、羽根を背負って登場した瞬間、客席から大笑いされたトップスターってこれまでにいたでしょうか（笑）。電飾衣装のウケが凄く良くて、最後の大爆笑ポイントになっていました。

小夏＠野々すみ花は、本当に当たり役。
前半は花組版よりぐっと大人っぽい小夏で、お腹が大きくなってからの方が少し若く感じました。
強いて苦言を呈すと、いつもこの身体の細さと美しさを保って欲しいのですが……。

実質的な主人公・ヤスこと平岡安次＠北翔海莉。
「お前に才能があるのか!?」と怒鳴られたヤスが「ありません」と答えるシーン、前述通りマイクの調子が悪かったためか、何故か「あります」に聞こえました。
ただの空耳ですが、その空耳によって、なぜヤスは家庭内暴力に及ぶのか分かったように思います。
華形ヤスは、銀ちゃんとの依存関係を壊すことを考えていない。銀ちゃんが最優先で、純粋に階段落ちが巧くいかないかもしれない焦りと恐怖で、弱者たる小夏に八つ当たりをしていたと思います。つまり、ヤスも子供だった。
けれど北翔ヤスは、「銀ちゃんがなんだ」「俺はスターになりたい」と言う気持ちが根底にあるような感で、より原作のヤスに近いのではないかと思いました。
ところで、相当背中を丸めているのか、ヒールの差なのか、銀ちゃんより小さく視えて吃驚しました。

数少ない花組公演からの変更点である専務＠悠未ひろのキャラ付けは、失敗してしまった気がします。ソロも追加されたので目立ちはするけれど、ラストで見せる思い切った行動の格好良さは減少して、結果、本作に沢山居るただの変人になってしまった気がします。
悠未ひろの使い方としても、勿体なかったですね。
逆に、朋子＠すみれ乃麗と、女秘書＠愛花ちさきは、二人の正しい使い方を見たように思います。女秘書は、ししとうのスナックから銀ちゃんがソロを歌い始めたとき、後ろでバタバタ動くのを控えて貰えれば、後は文句ありません。

橘＠春風弥里は、ちょっと期待値を高くし過ぎていたでしょうか……。
花組版で演じていた真野すがたについて率直な感想を述べると、これと言って何が出来るわけでもない役者だと思うのですが、本人の「キャラ」で良い味を出していたことがよくわかりました。

監督＠寿つかさは、過不足ない仕事ぶり。それより、バイトでこなしている人吉の会長が凄い良い味を出していました。立ち去る姿に、拍手が発生したくらいです。
トメ＠風莉じんは、「ジャンピング土下座」を魅せてくれたので大満足。全体の雰囲気も壊さない、流石の芝居巧者でした。
残る子分のジミー＠愛月ひかるは、空気が読めなくてちょっと美味しい奴だと判明。マコト＠七海ひろきは、べったりした七三みたいな髪の毛でかなり挑戦していましたが、あまり印象に残りませんでした。保険屋との眼鏡対決くらいかな。
玉美＠妃宮さくらは吃驚しました。オペラグラスを忘れたので顔をちゃんと確認できなかったけれど、かなり思い切ったメイクですね。感服します。
チーママ＠花露すみかは、花組版の月野姫花の浮き世離れ感に対して、普通にいそうな地に足着いたママさん。どちらもアリだと思います。

階段落ちの演出は、少しずつヤスが階段を落ちてポーズを取ったところを、照明が当てて行くと言う形に変わっていました。前回のは眼がチカチカしたし、充分落ちている事が分かるので良いと思います。
今回新たに付けられたフィナーレへの繋ぎのため、ヤスの葬式で棺桶から出て来る銀ちゃんはカット。ちょっとオチが分かり難くなっちゃった気がします。
でも黒燕尾の男役によるダンスと、ちょっと吃驚するような接触があるデュエットダンスは良かったので、まぁフィナーレなしよりは良いでしょう。
ちなみに、男役ダンスで最初に悠未と春風がツートップで踊っていた際、長身の春風ですら小さく見える悠未の存在感に戦きました。あと、春風は凄く指先まで真剣に気合を入れて格好よく踊っているのに対し、悠未は経験値分余裕があるように見えたのも、面白かったです。

結局のところ、現時点では思い出補正もあって花組版の方が面白かったように思いますが、宙組版はまだ深化の余地があるとも思いましたので、全国でどう熟成されるか楽しみにしています。
と言いつつ、全国回った後の月末（相模大野公演）まで、残念ながらお預けです。

宙組公演「トラファルガー」に数多く隠された謎の一つについて。

第13場の海戦で狙撃手オーレリーは、ネルソンを撃った後、ハーディが撃った銃弾に倒れる……と思っていたわけですが、思い違いがあることに気付きました。
ポイントは、オーレリーが撃たれて落ちる場面で吹き上がる煙です。
吹き上がる白煙は、初見ではオーレリーが海に落ちた事で上がる水飛沫だと思われていましたが、その後各種媒体で、船の配水管が破裂したことを示していることが判明しました。
銃声は１回。
その一発で、オーレリーと配水管の両方を打ち抜いたと言うのは、ちょっと考え難いです。
そして物事の順番は配水管→オーレリー落下です。ついでに、立ち位置もハーディ→配水管→オーレリーです。
つまり、実はハーディの銃はオーレリーの直ぐ傍の配水管に命中し、そこから吹き上がった水の勢いでオーレリーは落下した、のではないか？と思い付きました。
DVDを観ると、オーレリーが銃声に合わせて撃たれたような動作をしているのが難ですが、演出と状況から考えるとこれが一番しっくり来るのではないでしょうか。
狙撃兵ではないハーディの、ごく普通の銃で向かいの船に乗っている一人を狙い撃てるのだとしたら、「本物のマスケティア」と鳴り物入りでナポレオンに仕えたオーレリーの存在意義が薄くなるので、惜しくも配水管に当たった、と言うのも良い案配だと思うのですが、如何でしょうか。

本日、宝塚宙組公演千秋楽。花影アリス退団。

細部が凄い勢いで間違ってたり、柄が汚れみたいになってますが、今日描き始めてOGになる前にアップしようとした愛ゆえなので、ご容赦ください。

ところで、「ファンキーサンシャイン」のDVDをMacのDVDプレイヤーで再生すると、メニュー画面が表示されないのには参りました。
御陰で、このシーンを描くために居間のテレビを使う羽目に……。